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21060DIE STIMME

„Eine der größten Stimmen der Welt“ (Le Monde) –
„Qasimov is simply one of the greatest singers alive“
(New York Times) – „Eine der größten Stimmen des
Jahrhunderts: Wenn Sie eine echte Entdeckung machen
wollen, hören Sie die Stimme von Alim Qasimov“

ALIM QASIMOV & FARGANA QASIMOVA:
INTIMATE DIALOGUE

Qasimov/Qasimova/Islamov/Mammadov

Katalognummer:21060


Pressestimmen und Reaktionen des Publikums überschlagen sich schier vor Begeisterung, wenn es um den aserbaidschanischen Sänger Alim Qasimov geht. So war es auch beim Konzert des Ausnahmekünstlers beim Morgenland Festival Osnabrück 2009, das nun in einer fantastischen Aufnahme vorliegt. Qasimov, seine Tochter Fargana und seine musikalischen Mitstreiter Ra‘uf Islamov und Ali Asgar Mammadov verbrachten zwei Wochen in der familiären Atmosphäre des Festivals. Sicherlich resultiert hieraus die ungemeine Intimität des Konzerts. Orientalische Musik zwischen der Levante und Nordwestchina basiert auf bestimmten Modi, genannt Maqam, Shashmaqam, Muqam, Mugam, je nach Region. Nirgendwo ist die Musik in solcher Komplexität und Virtuosität zu finden wie im aserbaidschanischen Mugam. Alim Qasimov ist der herausragende Vertreter des traditionellen Mugam. Seit einigen Jahren tritt er mit seiner Tochter und Schülerin Fargana gemeinsam auf. Konzerte mit dem Kronos Quartet und die Zusammenarbeit mit
Yo Yo Ma beim Silk Road Project haben Qasimov zunehmend auch beim westlichen Publium bekannt gemacht. Auch dieses Album bei DREYER-GAIDO darf bereits jetzt als einer der Klassiker im Bereich Weltmusik gehandelt werden.
• Ein künftiger Klassiker unter den Weltmusik-Alben (FolkRoots).

Pressestimmen und Reaktionen des Publikums überschlagen sich schier vor Begeisterung, wenn es um den aserbaidschanischen Sänger Alim Qasimov geht. So war es auch beim Konzert des Ausnahmekünstlers
beim Morgenland Festival Osnabrück 2009, das nun in einer fantastischen Aufnahme vorliegt. Qasimov, seine Tochter Fargana und seine musikalischen Mitstreiter Ra‘uf Islamov und Ali Asgar Mammadov verbrachten
zwei Wochen in der familiären Atmosphäre des Festivals. Sicherlich resultiert hieraus die ungemeine Intimität des Konzerts. Orientalische Musik zwischen der Levante und Nordwestchina basiert auf bestimmten Modi, genannt Maqam, Shashmaqam, Muqam, Mugam, je nach Region. Nirgendwo ist die Musik in solcher Komplexität und Virtuosität zu fi nden wie im aserbaidschanischen Mugam. Alim Qasimov ist der herausragende Vertreter des traditionellen Mugam. Seit einigen Jahren tritt er mit seiner Tochter und Schülerin Fargana gemeinsam auf. Konzerte mit dem Kronos Quartet und die Zusammenarbeit mit Yo Yo Ma beim Silk Road Project haben Qasimov zunehmend auch beim westlichen Publium bekannt gemacht. Auch dieses Album bei DREYER-GAIDO darf bereits jetzt als einer der Klassiker im Bereich Weltmusik
gehandelt werden.Katalognummer: 21060

• Ein künftiger Klassiker unter den Weltmusik-Alben (FolkRoots).

Pressestimmen und Reaktionen des Publikums überschlagen sich schier vor Begeisterung, wenn es um den aserbaidschanischen Sänger Alim Qasimov geht. So war es auch beim Konzert des Ausnahmekünstlers beim Morgenland Festival Osnabrück 2009, das nun in einer fantastischen Aufnahme vorliegt. Qasimov, seine Tochter Fargana und seine musikalischen Mitstreiter Ra‘uf Islamov und Ali Asgar Mammadov verbrachten zwei Wochen in der familiären Atmosphäre des Festivals. Sicherlich resultiert hieraus die ungemeine Intimität des Konzerts. Orientalische Musik zwischen der Levante und Nordwestchina basiert auf bestimmten Modi, genannt Maqam, Shashmaqam, Muqam, Mugam, je nach Region. Nirgendwo ist die Musik in solcher Komplexität und Virtuosität zu fi nden wie im aserbaidschanischen Mugam. Alim Qasimov ist der herausragende Vertreter des traditionellen Mugam. Seit einigen Jahren tritt er mit seiner Tochter und Schülerin Fargana gemeinsam auf. Konzerte mit dem Kronos Quartet und die Zusammenarbeit mit Yo Yo Ma beim Silk Road Project haben Qasimov zunehmend auch beim westlichen Publium bekannt gemacht. Auch dieses Album bei DREYER-GAIDO darf bereits jetzt als einer der Klassiker im Bereich Weltmusik
gehandelt werden.

 
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21056Johannes Brahms. Sinfonien 1 & 2
Bremer Philharmoniker, Markus Poschner

Katalognummer: 21056

Brahms und Bremen

Brahms und Bremen, Bremen und Brahms: der 1833 in Hamburg geborene, spätere Wahl-Wiener hatte zu der Hansestadt an der Weser eine besondere Beziehung. Das Brahms-Projekt der Bremer Philharmoniker steht somit in einer besonderen Tradition. Unmittelbar verknüpft ist mit der Hansestadt ein Markstein in der Karriere des Komponisten. Im Bremer Dom schaffte der knapp 35-Jährige mit der Uraufführung des deutschen Requiems nichts weniger als den Durchbruch zum international anerkannten Komponisten. An jenem Karfreitag 1868 wurde  gleichsam Realität, was Robert Schumann einst dem jungen Musiker prophezeit hatte: „Wenn er [Brahms] seinen Zauberstab dahin senken wird, wo ihm die Mächte der Massen, im Chor und Orchester, ihre Kräfte leihen, so stehen uns noch wunderbarere Blicke in die Geisterwelt bevor“, so Schumann in seinem berühmten Brahms-Artikel Neue Bahnen. Es hatte immerhin dreizehn Jahre gedauert, bis Brahms, der bis dahin vor allem Klavier- und Kammermusik komponiert hatte, den eigenen „Zauberstab“ in Richtung eines großen chorsinfonischen Werks gelenkt hat.

Clara Schumann erinnerte sich bezeichnenderweise bei der Bremer Uraufführung unter der Leitung von Brahms eben an jenen Artikel ihres Mannes: „Ich mußte immer, wie ich Johannes so [im Bremer Dom] da stehen sah mit dem Stab in der Hand, an meines teuren Roberts Prophezeiung denken - welche sich heute erfüllen sollte. Der Stab wurde wirklich zum Zauberstab und bezwang Alle, sogar seine entschiedensten Feinde."

Auch zu anderen Gelegenheiten war Brahms freilich immer wieder mal als Pianist und Dirigent in Bremen - nachweislich mindestens 12 Mal. Außer im Dom konzertierte er im großen Saal des Künstlervereins, im Conventsaal der Neuen Börse und im Konzertsaal in der Union. Brahms schätzte die Atmosphäre der Hansestadt und wusste, wo es schön ist. Meist logierte er im renommierten Hotel Hillmann und aß gern im Ratskeller. Und war er einmal durch andere Verpflichtungen verhindert, so schrieb er an den befreundeten Bremer Musikdirektor Karl Reinthaler: „Ich verzichte gar ungern auf den Besuch in Bremen“. Wolfgang Sandberger

 

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